Plus important que ce qui se passe sous les couvertures, c’est ce qui se passe dans nos têtes

Girls d’Alle Haapasala a remporté le prix du public au Festival du film de Sundance et représentera la Finlande dans la course à l’Oscar du meilleur film en langue étrangère. C’est une histoire d’entrée dans l’âge adulte et de découverte de soi, racontée du point de vue de trois filles – Mimmi, Rönkkö et Emme, qui découvrent des choses surprenantes sur elles-mêmes dans leur recherche de l’amour. Nous avons eu l’occasion de parler avec le réalisateur Alli Haapasalo et de lui demander pourquoi de telles histoires devraient être diffusées sur grand écran.

Michał Kaczoń : Ce qui saute immédiatement aux yeux, c’est le titre. « Tytöt Tytöt Tytöt« , c’est-à-dire que le mot « filles » est répété trois fois. Pourquoi était-ce si important ?

Alli Haapasalo Je suis content que nous commencions par cette question, car j’ai l’impression que le numéro du titre répond à beaucoup de questions sur le message de l’ensemble de la pièce.

« Tytöt Tytöt Tytöt », qui peut se traduire par quelque chose comme « Ah, ces filles ! » est une phrase que nous essayons en Finlande de faire honte et de punir les jeunes femmes. C’est une expression de désapprobation de leur comportement.

Quand je travaillais sur le film, j’ai demandé à tous mes collaborateurs de m’aider à choisir un titre, car je n’ai aucun sens. Aamu Milonoff, qui joue Mimi, a remarqué une carte postale avec cette légende sur le plateau et l’a suggérée comme titre.

« De cette façon, nous pouvons changer sa signification et la rendre positive », a-t-elle déclaré.

J’ai beaucoup aimé parce que c’était littéralement ce que nous voulions faire avec notre film. Montrez les filles sous un jour positif et dites directement que « nous n’aimons pas le ton avec lequel ces mots ont été utilisés jusqu’à présent, alors nous allons maintenant leur donner un nouveau sens positif ».

« Girls » commence par des scènes d’un match de hockey, où l’un des protagonistes est dans une situation stressante. Pourquoi était-il important de commencer le film avec cette scène et de dépeindre le sport de cette manière particulière ?

J’ai d’abord voulu plonger immédiatement le spectateur dans le tourbillon des événements. Je voulais éviter la surexposition et le rendu lent des personnages, mais les montrer immédiatement en action. Cela était lié à la structure du scénario, basée sur l’idée de « trois cinq » et un aperçu rapide de la vie des protagonistes. Je voulais montrer dans la première scène à quel style d’histoire le public sera confronté. Avec ce jeu, je voulais aussi faire comprendre que les adolescents vivent en mouvement constant. Leurs corps et leurs esprits sont poussés par tant de stimuli différents qu’ils ne s’arrêtent presque jamais.

Mon but était aussi d’éviter les scènes que je déteste moi-même au cinéma. Celui où les héros entrent dans une pièce, se tournent l’un vers l’autre et commencent à parler. Pas si dans la vraie vie.

L’un des fils conducteurs est l’amour qui s’épanouit entre les deux filles. Pourquoi était-il important de montrer l’histoire qui sortait ?

Nous n’avons pas vraiment de scène de rendez-vous dans ce film. Personne ne vient vers personne et ne parle à haute voix de son orientation. Quoi qu’il en soit, j’étais très anxieux de ne pas inclure une telle séquence. Je voulais que ce sujet ne soit pas du tout un problème. Les histoires qui montrent des moments de rencontres ne me dérangent pas. Je pense qu’ils sont extrêmement importants et je sais qu’il existe de nombreux endroits dans le monde où une telle déclaration est une préoccupation beaucoup plus grande que dans la Finlande moderne. Cependant, je voulais montrer que cela n’a pas à être un problème ou un thème. Montrez qu’un couple homosexuel n’a pas toujours à « s’occuper » de son orientation ou à convaincre les autres qu’il est ce qu’il est. Je me rends compte qu’en tant que femme hétérosexuelle j’ai le grand privilège de ne jamais remettre en cause ma sexualité. Je trouve drôle que tout le monde ne puisse pas jouir du même droit.

C’est pourquoi je voulais que personne dans « Girls » n’interroge personne à ce sujet. Pour que personne ne se sente obligé de s’expliquer à quelqu’un ou de s’exposer à outrance. Un bon exemple est la scène où la mère de Mimi la voit avec Emma et commence à réaliser que ce doit être sa petite amie ou quelqu’un proche d’elle. Et il ne fait que sourire. Parfois j’appelle ce film « discrètement radical » justement parce qu’il montre une vision positive du monde. Cela me fait peur que la réalité dans laquelle nous vivons puisse considérer les accents positifs comme quelque chose de radical, mais c’est comme ça que ça se passe. Donc, j’aime vraiment le fait que personne dans ce film n’essaie de se moquer de qui que ce soit ou de dire de mauvaises choses aux femmes ou aux personnages queer. Cela seul semble radical dans certaines parties du monde, même si cela ne devrait certainement pas l’être.

Votre film aborde également le thème de l’incompréhension mutuelle et de l’inadéquation dans les relations. Pensez-vous que ces problèmes sont plus fréquents chez les couples hétérosexuels ou homosexuels ? Ou peut-être que l’orientation n’a pas d’importance du tout, car le problème est la personnalité de ces personnes ?

Cette question est parfaitement liée au problème rencontré par Rönkkö, le protagoniste d’Eleonora Kauhanen. La question ouverte reste délibérément la cause de son échec sexuel et le fait qu’elle ne trouve pas de satisfaction à rencontrer le sexe opposé. J’entends souvent dire que c’est parce que les gars avec qui elle est sortie ne savaient pas ce qu’ils faisaient. Le problème est qu’elle ne le savait pas non plus. De plus, elle ne leur facilitait pas la tâche, car elle ne parlait pas directement de ses besoins et de ce qu’elle ressentait en ce moment. À mon avis, son problème est lié au manque de sentiment de proximité et à l’incapacité d’établir un bon contact et d’établir une communication compréhensible avec une autre personne. De plus, je pense que notre vidéo montre clairement pourquoi Mimi et Emma s’entendent si bien au lit parce qu’elles ont cette chimie et cette connexion. Rönkkö cherche toujours et n’est toujours pas sûr.

Je suis également conscient que la question de savoir si elle est asexuée ou démisexuelle plane sur son personnage. Nous ne donnons volontairement pas de réponse concrète ici car nous voulons montrer que même le fait que nous puissions être asexués ne signifie pas que nous sommes incomplets. Tout le monde n’a pas besoin de ressentir du plaisir, y compris le plaisir sexuel, comme nous le savons dans les films ou les magazines. Et ce n’est pas grave. J’espère que les jeunes se souviendront que sortir ensemble au lit, c’est plus que ce qui se passe sous les couvertures, c’est ce qui se passe dans nos têtes et comment nous communiquons les uns avec les autres.

Il y a plusieurs scènes de lit dans votre film qui sont tournées dans un style très particulier. Comment avez-vous préparé ces moments ?

Il nous a fallu beaucoup de temps pour travailler sur les scènes intimes car nous voulions que chacun se sente à l’aise et sache quoi faire. Nous avons travaillé avec le coordinateur des scènes intimes et avons passé plusieurs jours à discuter de l’apparence de ces scènes avec les filles. Comme j’étais plus intéressé à montrer la proximité émotionnelle et les sentiments des personnages, j’ai décidé très tôt que je me concentrerais principalement sur les visages et qu’il n’y aurait pas de nudité dans le film. Plus précisément – je ne suis pas contre la nudité au cinéma. Je crois qu’un tabou excessif du corps humain ne conduit pas à des résultats positifs. Nous n’en avions tout simplement pas besoin de façon dramatique dans ce film.

Je voulais aussi vraiment montrer les gros plans entre les filles dans le bon sens. J’ai eu une longue discussion avec mon directeur de la photographie, Jarmo Kiuru, sur l’endroit où la caméra serait la mieux placée. Ensemble, nous sommes arrivés à la conclusion que nous devions filmer ces scènes du point de vue d’un « gentil observateur » du côté du lit. Pas à l’avance. Un tel plan, que l’on voit souvent dans les films, était associé à la perspective oppressive de quelqu’un dominant une femme. Nous étions très préoccupés par l’égalité, donc la façon dont nous décrivions les scènes de sexe devait refléter cela.

Une chose qui attire également l’attention est la bande son dynamique. Comment s’est déroulé le choix de la musique et que nous disent ces pièces sur les protagonistes ?

La musique a joué un grand rôle dans cette histoire dès le début. Un de mes objectifs était de montrer à quel point la vie des adolescents est remplie d’explosions d’émotions. A cette époque, tout est magnifié, chaque expérience semble définitive, et les simples dilemmes s’élèvent au rang de grands problèmes. Je voulais que la musique reflète ces états et montre toute la gamme des émotions contradictoires qui tourmentent les protagonistes.

La sélection musicale elle-même était un processus très intéressant auquel j’ai participé avec mon bon ami Jan Forsstrom. Ce qui est remarquable à propos de Jan et de son habileté à choisir la musique d’un film, c’est qu’il est lui-même réalisateur et scénariste, et alors seulement superviseur musical. C’est une combinaison qui tue car il a tout de suite des idées concrètes dans la tête, ressent les scènes choisies et sait comment les compléter au mieux avec les bons sons. De plus, il connaît très bien la musique et sa collection est énorme, il peut donc trouver des chansons qui « sonnent comme un million de dollars » mais ne coûtent pas si cher.

Ce qui me fait particulièrement aimer Jan, c’est le fait qu’il a proposé de donner la parole aux femmes à travers la bande originale. Pas une seule chanson de ce film n’est interprétée par un homme, et certains des interprètes appartiennent à la communauté queer. Vous ne l’entendrez peut-être pas la première fois que vous le regarderez, mais je suis ravi d’avoir réussi à coller au message principal du film également en termes de musique. Les filles sont au top ! Surtout ceux qui peuvent chanter de manière phénoménale. Comme Sneaks, Amanda Bergman, SOFA, Lavender Diamond, Tove Styrke ou d’autres artistes que Jan et moi avons invités à collaborer.

Vous avez souligné la relation des artistes musicaux avec la communauté LGBTQ+. Alors, pourquoi pensez-vous que la représentation des minorités à l’écran est si importante ?

Je pense qu’il est extrêmement important que nous parlions aussi diversement que possible. L’histoire du cinéma est remplie d’histoires à partir de perspectives masculines et hétérosexuelles. Bien que le cinéma queer existe depuis très longtemps et que certains festivals de films LGBTQ+ atteignent un bel âge mûr, j’ai l’impression que nous marginalisons encore ces groupes en matière de cinéma. À mon avis, il est grand temps d’introduire de l’égalitarisme dans ce thème et de permettre aux spectateurs de s’identifier aux personnages, quel que soit leur sexe ou leur orientation sexuelle. Je suis très heureuse que « Girls » ait été si bien accueillie par la communauté queer dans de nombreux pays. Cependant, j’aimerais qu’ils soient également appréciés par le public « grand public ». Il est temps de souligner qu’il n’est pas nécessaire d’être une femme pour s’identifier à un protagoniste féminin, ni d’être membre de la communauté queer pour comprendre les dilemmes des personnages qui en font partie. C’est pourquoi j’espère que ce film atteindra le public le plus large possible.


En parlant de représentation et de film queer, pouvez-vous nous dire quels films de ce genre vous inspirent d’une certaine manière et vers lesquels vous aimez revenir ?

Alli Haapasalo, réalisateur : L’un des films qui a été une sorte de guide et d’inspiration pour moi était « Ces jours, ces nuits » de Lucia Guadagnino. Ce travail aborde le sujet du premier amour d’une belle manière. Cela montre à quel point cela peut être important et à quel point l’émotion s’y rattache. C’était aussi un excellent point de référence pour le thème de la physicalité car il était dépeint de manière si intense.

J’ai aussi regardé avec intérêt « Portrait d’une dame en feu » de Céline Sciamma, étudiant surtout les scènes intimes. Bien sûr, ce film est dans un genre et un ton complètement différents, mais la façon dont la relation, et surtout la proximité et la compréhension mutuelle de ces femmes, est dépeinte est tout simplement magnifique.

Je dois aussi citer « Fucking Amal » de Lukas Moodysson, un film de ma jeunesse qui avait une forte représentation des femmes et des héros queer. Je commençais tout juste mes études de cinéma et ce film était incroyablement frais et audacieux pour moi. En tout cas, en tant qu’habitant d’une petite ville finlandaise, je m’identifierais facilement aux héros venus d’un petit village de Suède (rires).

J’ai aussi beaucoup aimé la réponse de Linnea Leino, ou screen Emma, ​​​​dans l’une de nos interviews conjointes. Elle a dit qu’elle espérait vraiment qu’à l’avenir, lorsqu’on poserait cette question à quelqu’un d’autre, la réponse serait « Les filles ».

Le film « Girls » arrive dans les salles polonaises le vendredi 30 septembre.

Michał Kaczoń
photo: documents de journaux Aurora Films / Ilkka Saastamoine

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