Œil du spectateur : pique-nique sur le rocher suspendu

« Pique-nique à Hanging Rock » de Joan Lindsay, réal. Leny Frankiewicz au Théâtre National de Varsovie. Ewa Bąk écrit sur le blog Okiem spectrza.

photo : Magda Hueckel / Archives d’art du Théâtre national

PICNIC UNDER WISĄCĄCĄ RKAŁ est le titre d’un livre de Joan Lindsay, d’un film de Peter Weir et d’une pièce du Théâtre National de Varsovie mise en scène par Lena Frankiewicz – diverses formes d’art traitant du thème des mystères qui resteront flous jusqu’à la fin. Le livre active des images de soi, des émotions, des interprétations de l’histoire de la disparition des filles lors d’un pique-nique à Hanging Rock le jour de la Saint-Valentin en 1900, le film visualise sa vision poétique, tandis que la pièce propose une perspective critique. Il met l’accent sur l’oppression de l’ère victorienne, le racisme, le colonialisme, le fonctionnement du système patriarcal, qui handicape les femmes avec un corset humiliant de règles et de normes. C’est la voix de l’opposition, de la rébellion. L’attitude de libération. Manifeste d’émancipation. Une leçon didactique sur l’empathie envers les plus faibles, les différents et les étrangers. Envie de liberté, retour à la nature, capacité à s’exprimer et à vivre en harmonie avec soi-même.

L’art confronte une civilisation expansive au pouvoir de la beauté de la nature sauvage, une vision impériale d’un monde masculin avec un monde féminin subordonné. La question se pose de savoir de qui et de quoi une personne dépend réellement et s’il est possible d’accéder à l’indépendance lorsqu’elle est submergée par des défis accablants, l’utopie des rêves, les rigueurs de la nécessité, le fardeau de la vie elle-même. Pourquoi se bat-il ou pourquoi abandonne-t-il, abandonne-t-il. Est-ce que sa nature l’emportera ou la dure réalité ? Je suis intérieur, réel, mien ou monde extérieur, oppressant, étranger. Les femmes échouent. Mais ils essaient. Comme Miranda, une jeune fille, une étudiante. Comme Mme Appleyard, une femme mûre et salariée. Comme toutes les filles rebelles qui professent leur idée de l’ordre mondial.

La pièce touche à des zones inconnues qui suscitent des doutes et de l’anxiété. Le processus même de recherche de l’essence de ce rêve spécifique dans un rêve, voyant l’existence de l’impossible et affrontant le possible, restera important dans ce contexte. Sans connaître la cause de l’événement, sans savoir résoudre l’énigme. Il faut accepter cette focalisation de l’art sur le reflet de la nature qui cherche la sienne, parler de la puissance des instincts, des pulsions, essayer d’être des héroïnes elles-mêmes, du courage d’entrer dans leur inconscience. Et s’en sortir pour relever des défis.

En ce moment, il y a des filles salariées – des adolescentes, pendant leur temps libre, en pique-nique, sans obligations, sans rigueur – au seuil de l’âge adulte et de la responsabilité. C’est le moment où ils ont la possibilité de faire un choix au moment de décider de leur vie future. Ils se sont retrouvés dans des circonstances qui les testeraient et révéleraient qui ils sont vraiment. Il s’agit de savoir s’ils sont prêts à entrer dans l’inconnu (enlever leurs chaussettes, leurs corsets, quitter le monde qu’ils connaissent et détestent, ne pas accepter), il s’agit de la force d’affronter une nouvelle réalité étrangère, si cette aventure finir par revenir à l’ordre de l’ancien monde, à ce qui est connu, à ce qui est prévisible et apparemment certain. Les filles ont la possibilité de décider : suivre la voix de la nature, l’instinct, conduire, se rebeller ou ne rien faire et rester dans l’ordre existant, pas celui créé par elles. Ils choisiront quoi utiliser et quoi abandonner. Ce sont des dilemmes inévitables pour chacun de nous. Vue dans ce contexte, la pièce est très contemporaine. Et il nous demande de répondre par nous-mêmes comment procéder, quoi choisir. Il se demande si, en grandissant dans un certain système de valeurs, nous pouvons nous créer nous-mêmes, si nous pouvons faire quelque chose pour les autres. Quelle chance avons-nous de réussir ?

La performance s’ouvre sur l’image envoûtante d’un œil, d’une entrée de grotte, d’un vagin, d’un lieu-passage, agissant comme un aimant, invitant à pénétrer profondément dans l’obscurité, dans l’imprévisible. Vers un monde nouveau, meilleur et convivial. Dans son épicentre noir, la figure d’une jeune fille (Miranda Michalina Łabacz) lévite dans une robe blanche endormie / léthargique / morte. L’innocence plongée dans l’ignorance. Dans les rêves, les désirs ou peut-être dans une stupeur provoquée par l’horreur de la vie réelle. Sauf pour un certain temps et lieu. A la fin de la performance, après recherche, ce n’est pas un individu, mais toute une jeune nation féminine aux masques démoniaques, anonymes, totémiques qui se bat, revendique et commande de façon déclarative. Après une période d’innocence, une période de responsabilité a commencé pour les filles. Et comme après le réveil, toujours entre sommeil et veille, il manifeste de manière incohérente, irritante, agressive. La rébellion persistante est insupportable, le ton agressif est difficile à comprendre. Justifié mais évident, juste mais naïf. Parsemée de pur désir. Souhait sincère. La solidarité dans un geste, mais centrée sur l’individu. Pas de back office, pas de fondation solide. Parce qu’il n’a pas encore son propre génotype, son histoire, son programme d’action. Expérience, réalisations, force motrice. Comme les protestations noires (elles ne sont pas mentionnées dans la pièce), qui ont montré l’extraordinaire pouvoir des femmes. C’est très bien qu’ils se soient produits, mais ils n’ont rien changé. Ils ont laissé les spectateurs gênés et impuissants. Espoir perdu, occasion manquée. Encore une fois, plus maintenant. Effet mesurable. Et ça fait mal. Il vous énerve vraiment et vous énerve.

Ce manifeste n’est pas une faiblesse mais une force de la nouvelle adaptation du roman de Joan Lindsay Małgorzata par Ana Maciejewska (adaptation scénique et dramaturgie) et Lena Frankowska (mise en scène). Une tentative théâtrale de combat. La vérité sur l’échec de la perspective féminine de l’image du monde, l’inefficacité de l’ordre féministe exprimée par une image époustouflante faite de beaux paysages, de costumes-codes, d’ambiance lumineuse, de tension, d’émotions de Katarzyna Borkowski, de musique transe de Cezary Duchnowski, voix ethnique de Sara noire (Ifi Ude), renforçant la vidéo parlée plastique la projection de Natan Borkowicz, la chorégraphie sensationnelle de Marta Ziółek, qui devient en elle-même un récit précis, un commentaire cohérent, une punchline développée.

Les acteurs fiables du Théâtre National jouent un rôle important dans la pièce. Ewa Wiśniewska dans le rôle de la propriétaire salariale, Mme Appleyard, crée l’image d’une femme mûre qui s’est toujours battue pour l’indépendance. Son héroïne connaît la vie, sait briller parfaitement dans ses méandres nuageux et insidieux, sait plier, céder, se soumettre. L’actrice hors pair construit un personnage expérimenté, sage, mais aussi raisonnable et sensible, composé de choix contrôlés, de compromis rationnels et d’une pensée masculine. Cependant, il perd lamentablement. Gabriela Muskał dans le rôle du colonel Fitzhubert est une autre incarnation de la féminité, en l’occurrence la colonisatrice, la dirigeante, la brutale, qui déteste et se bat contre l’autre, l’extraterrestre. Cela renforce le point de vue masculin. C’est alors seulement qu’il existe et donc périt. Sarah, l’orpheline torturée, brisée, exclue, à moitié aborigène, est le regret de la civilisation de l’homme blanc. Il ne peut pas survivre dans son monde. Elle est interprétée de manière poignante par Ifi Ude / Bonnie Sucharska, mais le teint foncé de Sarah, son passé est un stigmate incontournable qui tue. Un groupe d’écolières en robes de communion ne peut pas la sauver. La jeunesse qui pouvait changer la mentalité du monde a échoué. Il s’avère qu’elle est trop faible. Elle n’était pas masculine. Elle a perdu son enthousiasme ou a noyé son enthousiasme dans ses rêves. Cela s’est terminé par un geste symbolique, en fait vide de sens. Et les hommes, bien sûr, ne voyaient aucun intérêt à changer quoi que ce soit. Ils n’étaient pas intéressés. Comme c’est évident, comme c’est blanc, blanc, clair ! Ainsi, l’image de Miranda dans l’œil du cyclone de l’histoire peut suggérer l’éternelle stagnation d’une femme, sa captivité, un état de suspension entre une réalité qui ne peut être changée et un rêve, une retraite, un rêve dans lequel tout peut arriver.

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