QUELQUES TEMPS, POUR TOUJOURS. Fatiguant comme une radio pop

Il n’y a pas d’alchimie entre Byczkowska et Domagala, et on ne sait pas non plus – car le film ne peut pas nous montrer – pourquoi le couple est si fasciné l’un par l’autre.

Il est vraiment difficile de ne pas considérer ce film comme le fantasme d’amour filmé de Paweł Domagała. L’acteur et chanteur a été le premier à écrire un scénario (pour la compagnie avec Mirella Zaradkiewicz) sur la romance d’une pop star de 22 ans au sommet de sa popularité avec… vivant dans une cabane en bois, une alcoolique malade environ 40. J’aimerais ricaner, mais c’est un complot Pour un moment, pour toujours. De plus, Domagała s’est présenté comme un amant au ventre prononcé et vêtu d’une chemise en flanelle, qui gagne en quelque sorte le cœur du chanteur le plus populaire de Pologne.

Le désir de Domagala, qui est à la base de l’action, affecte négativement le réalisme et la qualité de l’œuvre. L’échelle de la mésalliance est ici à la hauteur Cinquante nuances de grismais dans la romance américaine, c’est le super mec qui a perdu la tête à cause de la souris grise, et non l’inverse. Je me demande à quel point le fantasme du film polonais sera convaincant pour les femmes, puisqu’elles sont la cible de l’histoire d’amour. Il me semble qu’une romance dans laquelle l’objet masculin du soupir est un peu – n’ayons pas peur d’utiliser ce mot – le grand-père sous la brasserie, peut ne pas éveiller les désirs cachés dans le cœur des jeunes femmes polonaises.

Cependant, ce n’est pas la principale raison pour laquelle je juge Pour un moment, pour toujours comme un mauvais film. Tout d’abord, ce titre est tout simplement nuisible dans son message au monde. Pola (Martyna Byczkowska) est sous la garde de Boris (Paweł Domagał) dans un centre de thérapie et de traitement de la toxicomanie. Le film ne se concentre pas sur l’immoralité de la romance entre le tuteur et son, après tout, patient qui subit un traitement forcé et passe des heures sociales sur son lieu de travail, plus : il est sous la tutelle directe d’un homme. Non, le film romance fortement toute leur relation. Non seulement Boris n’a pas de dilemmes moraux liés à une romance avec un étudiant, mais il n’a pas non plus peur de perdre son emploi pour avoir enfreint les règles. Au contraire, comme je l’ai écrit, leur relation est romancée, figée et tente de façon intrusive d’émouvoir le spectateur. C’est aussi absurde, car le film me fait croire que personne dans tout le centre ne s’est rendu compte qu’un des « patients » dormait dans la maison de son tuteur et lui montrait ouvertement ses sentiments devant les autres ; que Boris ne serait pas viré pour abus de position (mais on parlera de réalisme dans la présentation du fonctionnement du centre pour toxicomanes).

Deuxièmement, cette romance n’est pas convaincante. Il n’y a pas d’alchimie entre Byczkowska et Domagala, on ne sait pas non plus – parce que le film ne peut pas nous montrer – pourquoi le couple est si fasciné l’un par l’autre, ou ce qu’elle aimait chez une si belle fille dans une telle poubelle (désolé pour en reparler, mais les costumiers ont vraiment veillé à ce que Domagala dans ce rôle ait l’air répugnant et plus vieux que lui : les jeans qu’il porte devraient être brûlés, et les t-shirts et chemises sentent la vieille sueur même depuis l’écran. scène représente de nouveaux vêtements). Cela faisait longtemps que je n’avais pas vu un film où il n’y avait pas autant d’attirance entre deux amants. Burn the Dog pour ressembler à père et fille (malgré la différence d’âge relativement faible entre les acteurs) ; toutes les scènes où ils ne s’embrassent pas et n’ont pas de relations sexuelles sont également considérées comme des scènes père-fille. L’énergie entre eux est complètement asexuée et neutre.

Dans les scènes érotiques, Domagala et Byczkowska semblent gênées par ce qu’elles ont à faire devant les caméras. Quand elle commence à flirter avec lui pour la première fois, cela arrive tellement à l’improviste, c’est si peu soutenu par le moindre soupçon de sympathie entre les personnages que nous prenons son comportement comme une simple plaisanterie ivre. Le couple ne reçoit aucun événement qui pourrait les rapprocher, aucune conversation plus profonde (seulement déclarative, se faisant passer pour profonde). Il n’y a pas de friction complète entre les amants dans la relation chien-chat (ce qui serait assez évident étant donné les grandes différences entre le statut et le mode de vie des deux personnages), ni dans la relation maître-apprenti, et il n’y a pas de lutte entre le désir et la conscience de faire quelque chose d’interdit (qui devrait être la source évidente du conflit dramatique dans cette histoire). Au lieu de cela, il y a le bonheur : des conversations raides et des regards indifférents les uns sur les autres. Je pense que le film aurait bien fonctionné si Boris n’était qu’un tuteur et un mentor pour Paul, et non un amant, car le scénario, la réalisation et le jeu n’ont pas trouvé l’idée de représenter de manière fiable le désir et l’amour à l’écran.

N’a pas d’importance

Les personnages principaux sont mal écrits, sans intérêt et joués sans conviction. Boris ne compense en aucun cas son apparence bâclée avec du charisme, de la sagesse, un charme personnel, il n’y a rien d’intéressant en lui; et le problème qui lui est cousu dans le dernier acte ne l’émeut pas, mais l’irrite de laxisme et de chantage affectif. Domagała est parfois caricaturée dans ce rôle : quand, par exemple, elle éclate en sanglots, s’agenouille et serre les genoux de Pola, ou quand elle se met à crier sur la mère d’un de ses prévenus, c’est tellement théâtral et contre nature qu’une partie du public de la salle (y compris moi) a réagi en riant. Pola est juste ennuyeuse, ce qui rend d’autant plus pénible que nous passons la plupart de notre temps avec elle. Nous savons qu’elle a des problèmes parce qu’elle se comporte de manière problématique, pas parce que nous entrons davantage dans son monde. Faites face à des raids dans le style des images de clips vidéo Habitudes Tove Lo aurait dû suffire à ajouter de la profondeur à ce personnage. Pola n’est tout simplement pas sympathique. Elle est infantile, immature, étonnamment dépourvue de magnétisme pour une vedette de théâtre. Chanson des massacres Ne me regarde plus jamais comme çaet son interprétation est d’autant plus drôle que le fragment falsifié sous sa voix fait pleurer Boris d’émotion et de ravissement. L’amour, bien sûr, la transforme en une fille décente, ce qui se passe pratiquement d’étape en étape, pas progressivement.

Le manque de relations n’affecte pas seulement le couple de personnages principaux, mais aussi toutes les autres relations du film. Les personnages en carton et les dialogues cauchemardesques (vraiment HORRIBLES) rendent ce monde incroyable, sans parler de l’interférence avec l’histoire. La relation difficile avec le père-manager, l’interaction avec d’autres toxicomanes : on est obligé de les croire, ils n’ont absolument aucune influence sur le personnage principal. Réalisateur, Piotr Trzaskalski (Eddy, Mon Seigneur), traite tous les héros de troisième niveau de manière instrumentale, les appelant à des questions de discours uniquement lorsque Pol en a besoin pour quelque chose.

Le film commet aussi des erreurs en exploitant des sujets difficiles sans les approfondir et en usant de stéréotypes et de raccourcis journalistiques. tu Pour un moment, pour toujours Il existe des problèmes sociaux tels que la pauvreté, le cancer, l’alcoolisme, les dépendances, le fait de grandir dans un environnement pathologique, les différences de classe, les décès d’enfants, les filles pauvres utilisant des méthodes de devoirs qui conduisent à l’avortement (et à la mort imminente) en raison du manque d’accès à l’avortement, les dysfonctions les mères qui négligent sa progéniture (dans ce rôle épisodique, bien sûr, Kinga Preis). Je trouve extrêmement cynique que Trzaskalski ne se concentre sur aucun de ces thèmes, les reléguant plutôt au rôle d’arrière-plan, censé ajouter n’importe quel drame à la romance, qui elle-même est plate. Et ça ne devrait pas être comme ça, après tout, les personnages sont dans un mauvais état émotionnel et brisé (encore plus qu’elle), ce que les créateurs n’utilisent pas pour plonger dans la psyché du toxicomane ; montrant le problème de l’établissement de relations lorsque vous avez des transitions aussi difficiles derrière et en vous.

Le réalisme dans la description du fonctionnement d’un centre de désintoxication est également étiré. Je veux dire, je ne sais pas, je ne l’ai pas fait, mais il me semble que Pola ne pouvait pas amener une valise entière de boissons dans un tel centre et la verser sur un cadavre tous les soirs. Boris est témoin de son ivresse à plusieurs reprises, mais ne la rapporte qu’une seule fois (un des nombreux exemples de sa « compétence » en matière de travail avec les toxicomanes). Je ne comprends pas non plus pourquoi personne ne vérifie et ne contrôle l’héroïne, car il est clair que d’autres toxicomanes doivent respirer le visage de leur agent de probation avant chaque séance de thérapie. Pendant son séjour, Pola ne participe à aucune séance de thérapie, aucune activité et activité (à part la musique): elle peut se promener librement dans le centre, et lors des répétitions forcées avec Boris, elle est assise les bras croisés avec le visage d’une princesse offensée (comme tant qu’elle est sous l’influence de l’amour et ne décide pas d’y participer). Elle est censée gagner des heures au centre pour des cours de musicothérapie, mais, comme je l’ai écrit, elle ne participe pas activement aux répétitions pendant la majeure partie du film et personne ne s’en soucie. On ne sait pas en quoi consistent exactement son séjour et sa thérapie, on ne sait pas pourquoi une fille riche avec un père influent se rétablit dans un centre d’État sale et non dans une clinique privée à Varsovie.

Cela faisait un moment que je n’avais pas écrit une critique aussi désagréable, mais c’est vraiment un mauvais film. La musique ne sauve pas tout non plus. Un ne suffit pas, deux : quand il apparaît, il est complètement incolore. A moins que vous n’aimiez les chansons de Paweł Domagała. Et non, ce ne sont pas des « Polonais Une star est née« Comme le voudraient les experts en charge de la promotion du film.

Katarzyna Kebernik

Katarzyna Kebernik

Ça dit. Il vit pour lire, regarder, écouter et raconter des histoires. Gagnant du 2e prix à Krzysztof Mętrak pour les jeunes critiques de cinéma et lauréat du concours Krytyk Writes au festival Kamera Akcja. Il publie dans « KINIE », « Pleografie » et (bien sûr) sur film.org.pl.

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