« Margot et Alma » : Elles veulent être actrices, mais le cancer les met à l’épreuve

Sur la scène d’un théâtre à Paris, il y a une dispute, une dispute sur un rôle. La question est de savoir qui remportera le casting. Margot saute dans la gorge d’Alma – et vice versa. Ils jettent de la viande, commencent une bagarre. « T’es baisé ?!!! » – crie le réalisateur, les sépare et met fin à l’audition. La tension tombe lorsqu’ils se retrouvent devant le théâtre. La guerre se transforme en rires et les rivaux en amis. « Ça s’est bien passé ! On a fait un spectacle, ils ont dû nous remarquer. Ils vont sûrement appeler ! » dit Alma avec enthousiasme, fourrant une boule de coton dans son nez ensanglanté. Il n’est pas difficile de supposer que tout a été arrangé à l’avance. La bagarre était planifiée, elle était censée distinguer les filles de la foule des candidats. Sérieusement, ils partagent une amitié. Et qu’elles veulent toutes les deux devenir actrices.

Le plan était tordu, mais il a porté ses fruits – Alma obtient le rôle principal. Margot sera son assistante. Les répétitions et les lectures partagées commencent immédiatement. La pièce raconte l’histoire d’une petite fille qui erre dans les rues de New York toute la nuit, essayant de reconstituer l’histoire de sa grand-mère. Au début, les filles essaient de s’entraîner à sec, mais changent de tactique. Ils jouent en ville, partent en escapade nocturne pour mieux appréhender le rôle. Le deuxième jour, la tentative s’est soldée par un échec.

Cependant, avant cela, je vais me concentrer sur la nuit. C’est à ce moment que la main du réalisateur est la mieux vue. Le film d’Anaïs Volpé est à son meilleur lorsqu’il raconte quelque chose sur la vie nocturne de la ville. Flâner dans les pubs. Discussions avec de la bière. Puis vin avec un ami dans la rue au milieu de la nuit, qui se transformera en grande fête et danse sur la piste de danse jusqu’au matin.

Volpé excelle à capter l’énergie des protagonistes, la spontanéité et l’insouciance de leur odyssée urbaine, puis à intercaler d’anciennes images des rues de New York dans le paysage. Le montage a ici une griffe claire et un battement vibrant. L’image fait référence à l’ère analogique pleine de grain et de bruit. Cependant, tout cela ne peut être réduit à un décor vide, mais devient le contenu du film. Ainsi le passé chevauche le présent ; l’art théâtral se confond avec la vie.

Revenons à l’histoire : la tentative se solde par un fiasco. Alma n’arrive pas à se concentrer sur les lignes, a des trous dans sa mémoire, ne se sent pas bien. Tout indique une terrible gueule de bois jusqu’à ce que la jeune fille soit récupérée par une ambulance. Soudain, il s’avère que ce n’est pas du tout le résultat de la folie. Alma a un cancer. Et le dilemme de Margot : faut-il remplacer son amie sur scène ?

Oui, c’est une histoire de mort. Il y a de la chimie, une fausse perruque, une chambre d’hôpital. Volpe, cependant, met les accents à sa manière. Plus que l’histoire de la maladie elle-même, il s’intéresse à l’histoire des soins infirmiers. « Margot et Alma » est un film sur la coopération, l’attention, la responsabilité et la volonté de se sacrifier. À propos de relations fortes et d’émotions fortes ; promesses et la douleur derrière elles. A propos de petites choses qui peuvent être oubliées pendant un moment. Dans l’une des plus belles scènes du film, Margot rend visite à Alma à l’hôpital, lui apporte un joint à fumer. Pour améliorer l’ambiance, être d’accord.

D’être d’accord, car les filles doivent accepter non seulement la maladie d’Alma, mais aussi les unes avec les autres. Margot ne sait pas quoi faire. Elle ne veut pas remplacer son amie mourante au théâtre. Il a peur de le regretter, mais il sent qu’il doit le faire – pour lui et pour elle. Alma ne veut pas abandonner. Au début ça crée une illusion, ça cache la maladie. Il veut être jugé à tout prix, quitte à arrêter les traitements. Paradoxalement, le théâtre lui donne le plus d’énergie pour la vie.

Au final, Volpé glisse un peu sur la question des dilemmes éthiques des personnages, aborde ce qui est probablement le meilleur thème du film, mentir pour une bonne cause, mais ne perd pas l’essentiel – tout ce qui reliait Margot et Alma . L’amitié qui les unit résiste aux bûches que le destin jette à vos pieds. Ils seront la meilleure équipe jusqu’à la toute fin. Cela fait de « Margot et Alma » une histoire paradoxalement instructive. Volpe, au lieu d’une histoire désespérée d’adieu, choisit une histoire sur le fait d’être ensemble, sur les rires bruyants et les super pouvoirs que les amis ajoutent à un homme. En fait, j’ai quitté le cinéma avec une énergie positive.

7/10

« Margot et Alma », r. Anaïs Volpé, France 2021, distributeur : Against Gravity, sortie en salle : 8 juillet 2022

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